{"title":"薩克斯風重奏團","description":null,"products":[{"product_id":"goldberg-variationen","title":"[Sax.4]《郭德堡變奏曲》／J.S.巴赫｜改編：Masahiro Tamura","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e作曲：\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJohann Sebastian Bach (1685–1750)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e《郭德堡變奏曲》是世界上最受喜愛的音樂傑作之一。其正式標題為「為雙層鍵盤大鍵琴所作的詠唱調與各種變奏」。除了原本的大鍵琴版本之外，本曲也曾被改編為弦樂團、管弦樂團以及各種室內樂編制。我個人尤其喜愛並深受西特科維茨基（Sitkovetsky）的弦樂改編版本啟發。此外，本曲甚至也曾由爵士樂音樂家重新詮釋。如此多樣的演奏形式，也正說明了這部作品至今仍持續深深吸引著來自各個領域的人們。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e親自接觸這樣的傑作，最大的收穫之一，就是能夠有更多機會接觸真正出色的演奏。單純聆聽音樂本身就是一種享受，但當自己成為「參與者」——也就是演奏者——從完全不同的角度去觀察音樂的全貌時，往往能獲得更深的滿足。此外，除了在音樂會上演出之外，單純為了自己的音樂享受而製造聲音、讓不同的聲音彼此融合，本身就是音樂最純粹的樂趣之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e在實際演奏方面，我遵循巴洛克時期的演奏慣例，省略了大部分的奏法記號，只保留原作中已有的標記，並且完全沒有標示力度。對許多薩克斯風演奏者而言，這或許會是最初感到困惑的地方。在這個時代的音樂中，有許多內容是交由「演奏者自行判斷」的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e巴洛克樂譜最迷人的地方之一，就是它擁有極為廣闊的詮釋空間。每一位演奏者都會帶著自己的觀點來理解音樂。當然，這一點適用於任何時代的音樂，但在這一時期的古典音樂作品中，這種特質尤其明顯。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e有時候，當我們過度專注於樂譜上印刷的符號，反而可能忽略音符本身所具有的能量與性格——因為寫了重音，所以演奏重音；因為寫了強音，所以演奏強音；因為有連音線，所以演奏連音。如此一來，音樂就容易變成演奏者單方面傳遞訊息的「單向溝通」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e理想的演奏，應該是在理解自己為什麼選擇某種細節與語氣之後，帶著自己的信念去演奏。即使是自由的詮釋，也應該具有清楚的概念：「既然我使用了這樣的語氣，它就應該傳達這樣的意義。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e如果無法立刻找到答案，也不必急著決定。請耐心地聆聽樂譜與自己的聲音，直到能夠聽見音樂想要傳達的訊息。到了那個時候，才真正成為「作曲家與演奏者之間的合奏」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e然而，「自由」並不代表完全沒有規則。歷經世代傳承下來的傳統與演奏上的「方式」依然存在。我認為，要理解這些內容，最好的方法就是大量聆聽大師們的演奏，從中獲得靈感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e如果很難找到屬於自己的答案，從模仿開始也沒有任何問題。沒有任何「原創」是從零開始的；就像學習語言一樣，每個人都是從模仿他人開始。當你逐漸發現各種不同的詮釋可能性，相信你一定會一步步「掉進巴赫與巴洛克音樂世界的兔子洞」之中。比較以歷史演奏實踐為基礎的詮釋與現代演奏方式，也是一件非常有趣的事情。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e巴赫是一位非常能夠容納各種不同演奏方式的作曲家，而我認為這正是他的音樂最迷人的地方之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e在裝飾音方面，我也採用了符合當時時代背景的記譜方式。希望大家能像閱讀古代文學作品一樣，對當時人們如何記錄音樂這件事感到興趣。使用這些符號，也能更容易區分「裝飾」與「旋律」本身，或許能因此發現過去從未注意到的細微之處。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e我另外附上了針對這些裝飾音的具體演奏建議，請在需要時參考。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e此外，本編曲中有時加入了原作中不存在的聲部、樂句以及裝飾性樂段。我的目的並不是製作一份完全忠實的移植，而是希望讓這部作品在薩克斯風四重奏的編制下，能夠具有趣味性並且有效地發揮其音樂效果。也可以說，這是我透過樂譜與巴赫進行的一場內在對話所產生的結果。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e我與 Clover Saxophone Quartet 演奏這部作品時，通常會按照樂譜演奏，不加入反覆。不過，我也鼓勵大家自由嘗試。例如，可以只在反覆演奏時加入原作中沒有的樂句；也可以反過來，在其他地方加入自己的想法；甚至可以創作完全屬於自己的新裝飾音。這樣的創意探索，本身就是演奏音樂的樂趣之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e衷心希望每一位拿起這份樂譜的人，都能在分享這些音樂靈感的時刻中，找到屬於自己的喜悅。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"マイストア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67070100897965,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/8171\/4093\/files\/pMLA-SXFO-100Goldberg-Variationen-1.png?v=1790618223"},{"product_id":"trepak","title":"[A.Sax.4]《特雷帕克》／P.柴可夫斯基｜改編：Eiji Umeda","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e作曲：彼得・伊里奇・柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840–1893）\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e柴可夫斯基芭蕾舞劇《胡桃鉗》第二幕中的〈特雷帕克〉，通常被稱為「俄羅斯舞曲（Russian Dance）」。作品以強而有力、充滿活力的節奏為特色，從頭到尾都維持著高度緊湊而強烈的音樂性格。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e柴可夫斯基也將此曲收錄於《胡桃鉗》管弦樂組曲中，至今仍是經常演出的曲目之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"マイストア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67070729289901,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/8171\/4093\/files\/PDF_MLA-SXFO-039_Trepak-01.png?v=1790623015"},{"product_id":"londonderry-air-sax4","title":"[Sax.4]《倫敦德里小調》／Traditional｜改編：Eiji Umeda","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e〈倫敦德里小調〉（Londonderry Air）是一首源自北愛爾蘭倫敦德里郡（County Londonderry）的愛爾蘭民謠旋律。據說這首旋律由民謠採集者珍・羅斯（Jane Ross）於19世紀進行記譜，之後經由不同作曲家的多種編曲與改編而廣為人知。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e由於珍・羅斯最初記錄下來的旋律原本並沒有歌詞，因此後來出現了許多不同的版本，並以各種不同的曲名流傳。其中，以一位父母對即將奔赴戰場的兒子所寄託的愛與悲傷為主題的歌曲〈Danny Boy〉，或許是其中最為人熟知的版本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"マイストア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67070848499885,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/8171\/4093\/files\/PDF_MLA-SXFO-120_Londonderry_Air-01.png?v=1790623912"},{"product_id":"turkish-march-sax4","title":"[Sax.4]《土耳其進行曲》／W.A.莫札特｜改編：Yuki Okuno","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e作曲：沃夫岡・阿瑪迪斯・莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756–1791）\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e〈土耳其進行曲〉最為人熟知的是莫札特於維也納時期約1783年創作的《A大調第11號鋼琴奏鳴曲》K.331第三樂章。這首作品經常作為獨立曲目演出，至今仍是莫札特最受喜愛、最常被演奏的作品之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e副標題「Alla Turca」（意為「以土耳其風格」）反映了18世紀歐洲對土耳其風格（Turquerie）的濃厚興趣。當時，受到鄂圖曼帝國文化啟發的土耳其風格蔚為流行，而鄂圖曼軍樂隊（耶尼切里軍樂隊）活潑的節奏與鮮明的打擊樂聲響尤其受到聽眾喜愛，許多作曲家也試圖模仿這種異國情調。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e在這個樂章中，輕快的斷奏節奏以及低音部的八度音型令人聯想到鼓與鈸的聲響，營造出鮮明而富有打擊樂效果的能量。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e從形式上來看，本樂章採用迴旋曲式，明快且容易記憶的主題在全曲中反覆出現。當中幾次轉入小調的段落則增添了情感上的深度，使音樂在活潑的表面之下呈現出更多層次的對比。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e華麗而不失精緻、充滿技巧卻又富有幽默感的〈土耳其進行曲〉，充分展現了莫札特多面的音樂才華，以及他將優雅與充滿活力的魅力巧妙融合的能力。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本編曲除了遵循原曲的音樂流程之外，也在幾個重要位置加入了新的段落與原創構想。演奏時若能充分展現各個段落截然不同的性格，將有助於營造鮮明的對比與充滿動感的音樂效果。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"マイストア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67071012012205,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/8171\/4093\/files\/PDF_en_MLA-SXFO-026_Turkish_March-01.png?v=1790625145"},{"product_id":"csardas-sax4","title":"[Sax.4]《查爾達什》／維托里奧・蒙蒂｜改編：Yuki Okuno","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e作曲：維托里奧・蒙蒂（Vittorio Monti, 1868–1922）\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e義大利作曲家兼小提琴家維托里奧・蒙蒂於1904年創作的〈查爾達什〉（Csárdás），是一首以同名匈牙利傳統舞蹈為基礎創作的著名作品。原作為小提琴與鋼琴而作（但也有部分資料認為最初是為曼陀林構思），其迷人的旋律與華麗的演奏技巧，使這首作品成為各種樂器演奏家喜愛的曲目，包括薩克斯風、長笛與單簧管等。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e全曲由兩個對比鮮明的部分構成：緩慢且富有表現力的「拉舒」（lassú），以及活潑、充滿活力的「弗里什」（friss）。第一部分以帶有淡淡哀愁的抒情旋律展開，蘊含豐富的情感；第二部分則以快速的速度與華麗的技巧性樂段一氣呵成。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e〈查爾達什〉並不只是單純展現演奏技巧的作品，更透過靈活的速度與豐富的表現細節，交織出熱情與憂思。對演奏者而言，它帶來自由與興奮的演奏樂趣；對聽眾而言，則能帶來強烈的生命力與令人振奮的感受。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"マイストア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67071047860397,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/8171\/4093\/files\/PDF_en_MLA-SXFO-027_Czardas-01_b7dea1b8-8d9e-45e4-8687-db0243f64b3e.png?v=1790625906"},{"product_id":"flight-of-the-bumble-bee-sax4","title":"[Sax.4]《大黃蜂的飛行》／林姆斯基・高沙可夫｜改編：Eiji Umeda","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e作曲：尼古拉・林姆斯基・高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov, 1844–1908）\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e〈大黃蜂的飛行〉是林姆斯基・高沙可夫歌劇《薩爾坦皇帝的故事》中的一段管弦樂曲。在故事中，格維東王子受到魔法變成一隻大黃蜂，飛往遠方探望自己的父親。這段音樂生動地描繪了這個充滿幻想的飛行場景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e全曲雖然只有約一分半鐘，但狂風般的速度與持續不斷的十六分音符，鮮明地捕捉了昆蟲振翅飛行時忙亂而快速的動態。旋律本身相當簡單，但持續不間斷的音型對演奏者的技巧、精準度與專注力都提出了極高的要求。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本曲原本是為歌劇中的管弦樂間奏而作，後來被改編為小提琴、鋼琴以及各種木管樂器等不同編制，如今已成為世界各地廣受喜愛的炫技曲目。耀眼的速度感，加上林姆斯基・高沙可夫音樂特有的鮮明色彩與流暢動態，使這部作品直到今天仍持續深深吸引著聽眾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"マイストア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67071073714349,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0837\/8171\/4093\/files\/PDF_en_MLA-SXFO-029_Flight_of_the_Bumble-Bee-01.png?v=1790626353"}],"url":"https:\/\/mouton-library.tw\/collections\/saxophone-ensemble.oembed","provider":"Mouton Library GLOBAL","version":"1.0","type":"link"}