[Sax.4]《郭德堡變奏曲》／J.S.巴赫｜改編：Masahiro Tamura

作曲：Johann Sebastian Bach (1685–1750)

《郭德堡變奏曲》是世界上最受喜愛的音樂傑作之一。其正式標題為「為雙層鍵盤大鍵琴所作的詠唱調與各種變奏」。除了原本的大鍵琴版本之外，本曲也曾被改編為弦樂團、管弦樂團以及各種室內樂編制。我個人尤其喜愛並深受西特科維茨基（Sitkovetsky）的弦樂改編版本啟發。此外，本曲甚至也曾由爵士樂音樂家重新詮釋。如此多樣的演奏形式，也正說明了這部作品至今仍持續深深吸引著來自各個領域的人們。

親自接觸這樣的傑作，最大的收穫之一，就是能夠有更多機會接觸真正出色的演奏。單純聆聽音樂本身就是一種享受，但當自己成為「參與者」——也就是演奏者——從完全不同的角度去觀察音樂的全貌時，往往能獲得更深的滿足。此外，除了在音樂會上演出之外，單純為了自己的音樂享受而製造聲音、讓不同的聲音彼此融合，本身就是音樂最純粹的樂趣之一。

在實際演奏方面，我遵循巴洛克時期的演奏慣例，省略了大部分的奏法記號，只保留原作中已有的標記，並且完全沒有標示力度。對許多薩克斯風演奏者而言，這或許會是最初感到困惑的地方。在這個時代的音樂中，有許多內容是交由「演奏者自行判斷」的。

巴洛克樂譜最迷人的地方之一，就是它擁有極為廣闊的詮釋空間。每一位演奏者都會帶著自己的觀點來理解音樂。當然，這一點適用於任何時代的音樂，但在這一時期的古典音樂作品中，這種特質尤其明顯。

有時候，當我們過度專注於樂譜上印刷的符號，反而可能忽略音符本身所具有的能量與性格——因為寫了重音，所以演奏重音；因為寫了強音，所以演奏強音；因為有連音線，所以演奏連音。如此一來，音樂就容易變成演奏者單方面傳遞訊息的「單向溝通」。

理想的演奏，應該是在理解自己為什麼選擇某種細節與語氣之後，帶著自己的信念去演奏。即使是自由的詮釋，也應該具有清楚的概念：「既然我使用了這樣的語氣，它就應該傳達這樣的意義。」

如果無法立刻找到答案，也不必急著決定。請耐心地聆聽樂譜與自己的聲音，直到能夠聽見音樂想要傳達的訊息。到了那個時候，才真正成為「作曲家與演奏者之間的合奏」。

然而，「自由」並不代表完全沒有規則。歷經世代傳承下來的傳統與演奏上的「方式」依然存在。我認為，要理解這些內容，最好的方法就是大量聆聽大師們的演奏，從中獲得靈感。

如果很難找到屬於自己的答案，從模仿開始也沒有任何問題。沒有任何「原創」是從零開始的；就像學習語言一樣，每個人都是從模仿他人開始。當你逐漸發現各種不同的詮釋可能性，相信你一定會一步步「掉進巴赫與巴洛克音樂世界的兔子洞」之中。比較以歷史演奏實踐為基礎的詮釋與現代演奏方式，也是一件非常有趣的事情。

巴赫是一位非常能夠容納各種不同演奏方式的作曲家，而我認為這正是他的音樂最迷人的地方之一。

在裝飾音方面，我也採用了符合當時時代背景的記譜方式。希望大家能像閱讀古代文學作品一樣，對當時人們如何記錄音樂這件事感到興趣。使用這些符號，也能更容易區分「裝飾」與「旋律」本身，或許能因此發現過去從未注意到的細微之處。

我另外附上了針對這些裝飾音的具體演奏建議，請在需要時參考。

此外，本編曲中有時加入了原作中不存在的聲部、樂句以及裝飾性樂段。我的目的並不是製作一份完全忠實的移植，而是希望讓這部作品在薩克斯風四重奏的編制下，能夠具有趣味性並且有效地發揮其音樂效果。也可以說，這是我透過樂譜與巴赫進行的一場內在對話所產生的結果。

我與 Clover Saxophone Quartet 演奏這部作品時，通常會按照樂譜演奏，不加入反覆。不過，我也鼓勵大家自由嘗試。例如，可以只在反覆演奏時加入原作中沒有的樂句；也可以反過來，在其他地方加入自己的想法；甚至可以創作完全屬於自己的新裝飾音。這樣的創意探索，本身就是演奏音樂的樂趣之一。

衷心希望每一位拿起這份樂譜的人，都能在分享這些音樂靈感的時刻中，找到屬於自己的喜悅。