[S.Sax.&Pf.]《胡桃鉗》／P.柴可夫斯基｜改編：Eiji Umeda

作曲：Pyotr Ilyich Tchaikovsky（1840–1893）

《胡桃鉗》與《天鵝湖》、《睡美人》並列為柴可夫斯基三大芭蕾舞劇，同時也是他最後完成的芭蕾作品。作品於1892年完成，並於同年在聖彼得堡的馬林斯基劇院首演。

故事取材自亞歷山大・仲馬改編的《胡桃鉗》，而仲馬的版本則源自 E.T.A. 霍夫曼的《胡桃鉗與老鼠王》。芭蕾舞劇描寫少女克拉拉在平安夜收到胡桃鉗娃娃作為禮物，並展開一場充滿奇幻色彩的冒險。由於故事背景設定於聖誕節，《胡桃鉗》如今已成為世界各地每逢聖誕節期間經常演出的經典作品。

柴可夫斯基後來親自將《胡桃鉗》改編為《胡桃鉗組曲》作品71a，而組曲甚至在完整芭蕾舞劇首演之前便已先行首演。組曲主要由三個部分構成：I.〈小序曲〉、II.〈性格舞曲〉與 III.〈花之圓舞曲〉。其中第二部分又細分為六首舞曲，因此全曲共由八首作品組成。

I. 小序曲（Miniature Overture / Ouverture miniature）

如其名稱所示，這首短小的序曲省略了大提琴與低音提琴，使整體音色呈現輕盈、宛如童話般的質感。作品採用簡略的二段式結構，第一主題與第二主題各自重複兩次。

II. 性格舞曲（Characteristic Dances / Danses caractéristiques）

a. 進行曲（March / Marche）

這首活潑的樂曲伴隨著孩子們圍繞聖誕樹跳舞的場景。鮮明的三連音號角音型與俏皮的旋律動機，營造出孩子們歡快蹦跳、嬉戲玩耍的熱鬧氣氛。

b. 糖梅仙子之舞（Dance of the Sugar Plum Fairy / Danse de la Fée Dragée）

這是柴可夫斯基最具代表性的作品之一。樂曲運用了當時尚屬新發明的鋼片琴（celesta），營造出閃耀而夢幻的音色。低音單簧管的穿插，也為這項樂器在管弦樂中的音色表現增添了獨特的亮點。

c. 俄羅斯舞曲（Trepak / Danse russe）

這是一首充滿活力的俄羅斯民俗舞曲，以高昂的能量、鈴鼓節奏以及不斷推進的低音弦樂音型為特色。接近尾聲時速度逐漸加快，最終以華麗而令人屏息的結尾收束全曲。

d. 阿拉伯舞曲（Arabian Dance / Danse arabe）

據說此曲受到喬治亞搖籃曲的啟發。作品以中提琴與大提琴持續而穩定的節奏作為背景，襯托出帶有神秘異國色彩的旋律，營造出東方世界般迷人的氛圍。

e. 中國舞曲（Chinese Dance / Danse chinoise）

這是一首短小而俏皮的舞曲，由長笛奏出旋律，上方搭配穩定的伴奏。弦樂的撥奏進一步增添了輕巧的「中國風」色彩，呈現柴可夫斯基所想像的中國舞曲風格。

f. 蘆笛舞曲（Dance of the Reed Flutes / Danse des mirlitons）

這首優雅的舞曲描寫牧羊人吹奏蘆笛的場景，管弦樂中由三支長笛共同演奏。銅管樂器短暫轉入小調的段落，形成別具魅力的對比。

III. 花之圓舞曲（Waltz of the Flowers / Valse des fleurs）

樂曲開頭呈示主要主題，接著由豎琴演奏一段較長的獨奏。之後由法國號優雅地奏出主題，弦樂加入後形成豐潤而燦爛的音響。後段再出現新的長笛主題，以及柴可夫斯基作品中常見的小調段落，最終引向一個宏偉、輝煌而充滿勝利感的結尾。

本編曲將原作中的豎琴華彩樂段重新構思，改編為薩克斯風演奏。演奏者可以更自由地處理這段華彩樂句，並鼓勵發展屬於自己的獨特詮釋。